En memoria de Pierre Gonnord
(1963-2024)
Tan comprometido con el arte como con la vida, Pierre Gonnord consagró la suya a la búsqueda incansable de historias que contar por medio de sus retratos. Se acercaba a sus modelos con enorme respeto y sensibilidad, y los fotografiaba tras alcanzar el conocimiento que le permitía tomar prestada su efigie para reflejar la vida y para hablar sobre la fragilidad y la fuerza humanas, sobre lo que somos y lo que nos cuestionamos. La otra gran fuente de la que bebía su trabajo era la historia del arte, que, según sus propias palabras, constituía la mejor herramienta para conocer nuestro pasado y comulgar con nuestra condición. Nos deja como legado la vida y el arte estrechamente imbricados en sus obras, en las que podremos seguir reconociéndonos y reconociéndole.
CURRICULUM VITAE
Fotógrafo autodidacta, su producción es esencialmente retratística y celebra con sobriedad y fuerza la dignidad de la condición humana. Para realizar sus fotografías, convive y trabaja con individuos pertenecientes a grupos sociales con una marcada identidad cultural, alejados de nuestro panorama urbano en la era de la globalización y por ello condenados a desaparecer.
Es distinguido, entre otros, con el Premio L’Oreal de Fotografía en 2003, el Cité Internationale des Arts de París en 2005, el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid en 2008, el Premio Internacional de Fotografía de Alcobendas en 2014 y el Premio Observatorio D’Achtall de Fotografía en 2015.
Pierre Gonnord en la inauguración de la exposición Doce fotógrafos en el Museo del Prado (2018)
PARTICIPACIÓN EN LA EDICIÓN DE LA FUNDACIÓN 2018
Pierre Gonnord es uno de las doce fotógrafos que colaboró en la edición de arte realizada por la Fundación en 2018.
En sus obras presenta dos retratos confrontados, el de un ejemplar disecado de corneja cenicienta, conservado en el Museo de Ciencias Naturales de Madrid, cuya sede en origen iba a ser el edificio de Juan de Villanueva y que ahora es el Museo del Prado, y el de un joven visitante del Prado que llama su atención por su aspecto y su atenta contemplación de los cuadros. Con ello, pretende reflexionar sobre qué es lo que queda de una esencia viva al ser registrada fotográficamente o cuando pasa por el taxidermista.
Carlos
Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Harman by Hahnemühle Matt Cotton Smooth de 300 g65 x 50 cm, Imagendecor, Madrid
Christopher
Impresión con tintas pigmentadas sobre papel Harman by Hahnemühle Matt Cotton Smooth de 300 g65 x 50 cm, Imagendecor, Madrid
Inauguración de la exposición Doce fotógrafos en el Museo del Prado en 2018
Pierre Gonnord impartiendo la conferencia Bajo la huella del retrato en el Museo del Prado en el curso Enfoques en 2015
El artista explicando su obra en el stand de la Fundación en la feria ParisPhoto en 2022
Obra de Pierre Gonnord en el stand de la Fundación en la feria ParisPhoto en 2022
